suprarrealidade

Com Harpa da Birmânia e Fogo na Planície podemos ver personagens em plena queda livre, ou em pleno mergulho no sofrimento existencial: Mizushima, mesmo movido por grande esperança, mergulha na tristeza do ser; Tamura, mesmo resistindo ao canibalismo, mergulha no que há de mais podre na existência. Percebe-se o interesse de Kon Ichikawa, neste momento, por personagens que reflexionam aquilo que o filósofo Blaise Pascal insistiu em seu pensamento, em pleno racionalismo cartesiano do século XVII, que é o estar diante da fragilidade das coisas e da miséria humana . Penso que Mizushima, o harpista, seja o personagem que melhor compreendeu que a grandeza do homem é re-conhecer sua miserabilidade, como nos diz Pascal no belíssimo Fragmento 114 de sua obra Pensamentos (2005, Ed. Martins Fontes): “ A grandeza do homem é grande por ele conhecer-se miserável ”. Não parece distante daquela “primeira grande verdade” ( Dukka ) que ensinou Buda no budismo primitivo: que nascer já é sofrer e é pr...

O título destas notas já é autoexplicativo. Quer dizer, já aponta para o tipo de leitura que segue. Para o leitor do pensador romeno Emil Cioran, é sabido que “ Exercícios negativos ” foi o título de rascunho para a primeira obra em língua francesa deste prosador radicado em Paris, o “ Breviário de Decomposição ” ( Précis de décomposition ). Nestas notas, meu objetivo é: ler dois filmes dos anos 1950 do Kon Ichikawa guiado pela filosofia de Cioran. Nascido em 1915, Kon Ichikawa tem uma vasta produção, e em alguns de seus filmes trabalhou conjuntamente com a esposa, Natto Wada. A pesquisadora em cinema japonês, Maria Novielli, tinha tudo para fazer de sua enciclopédia, “ História do Cinema Japonês ”, uma obra grandiosa, mas suas análises e descrenças em alguns diretores chegam a ser assustadoras em determinados pontos, deixando sua obra bastante mediana em termos de crítica. No tópico dedicado ao Kon Ichikawa, Novielli começa argumentando que até o início dos anos 1960, Ichikawa “ ...

Apresento, abaixo, uma tradução literal minha de um belíssimo poema do poeta japonês Tamura Ryûichi. Traduzo do francês o poema “Quatro mil dias e noites”, de 1956, que consta em uma edição francesa que reúne principais poemas de poetas japoneses do século XX, “ Anthologie de poésie japonaise contemporaine ” (Paris, Editora Gallimard, 1986).  Quatro mil dias e noites Quatre Mille jours et nuits [ Yonsen No Hi To Yoru ] Para que nasça um poema, É preciso matar, É preciso matar muitas coisas Que amamos, Assassiná-las, envenená-las. Veja! No céu de quatro mil dias e noites Por desejar a língua trêmula de um pássaro O matamos Sobre o silêncio de quatro mil noites E sobre o resplendor de quatro mil dias. Ouça! Em todas as cidades e em todos os fornos, sobre a chuva, Em todos os portos e em todas as minas no solstício de verão, Pela necessidade de arrancar lágrimas de uma criança faminta Nós assassinamos O amor de quatro mil noites E a pi...

Falar do cinema de Keisuke Kinoshita é também falar de um solo fértil para o encontro poesia/cinema. Ou, para ilustrar minha ideia de encontros (diálogos): aquilo que um estimado professor de Filosofia, Gilvan Fogel, em seu livro Sentir, Ver, Dizer (2012, Editora Mauad X), diz do modo próprio de ser da arte, que pontua a cadência da vida, quer dizer, que o encontro arte e vida é: “ a vida, de acordo com e a partir de a arte; uma vida, pois, que se faz, que cresce desde a arte ” (Gilvan Fogel, 2012, p.11, Introdução). Vida e arte, isto é: articulações . Mestre em articular vida e arte, Kinoshita também ousou na linguagem audiovisual, no experimentalismo. Arrisco dizer que todo estudante de cinema ou todo aspirante devia passar pelo cinema de Kinoshita, pelo menos com os filmes "A Balada de Narayama" (1958) e “O Rio Fuefuke” [ Fuefukigawa ] (1960), para meditar com mais afinco sobre a semiótica e o experimentalismo cinematográfico. Nesta parte final das notas sobre o ci...